光与色的结合是舞台施撼镉颊灯光创造艺术效果最重要的手段，光的色彩很大程度上决定了舞台画面的色调。富有刺激性的色光被用来创造美的感受，影响观众的心理，具有很大的表禊耗髻编现力和感染力，已经成为当今戏剧演出最惯用的手段。
阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中指出：“色彩能有力地表现情感……色彩的效果非常直接并且具有自发性。”一旦光的色彩渗透到戏剧情感的波涛中，剧场的气氛便活跃起来。在运用灯光色彩的过程中，首先需要考虑的是对整个舞台画面大色调的把握，这和绘画的程序有异曲同工之妙。通常我们在画画的最初阶段所考虑的并非是“怎么来画这个苹果”、“怎么来表现这个花瓶”这样的细节问题，而是首先给自己的画确定一个大的色调，然后在不影响这个大色调的范围之内刻画“苹果”、“花瓶”这样的局部细节。在戏剧演出中，舞台画面的整体色调最直观地赋予观众视觉的第一印象，无疑是最醒目、最重要的，会对戏剧情绪的表达和观众的视觉阅读起到强大的作用。什么是色调 调子，本来是音乐用语，指音的阶调，转用到视觉艺术中是指色的色度、明度的视觉阶调。广义的理解是指在一幅视觉画面中——在戏剧艺术中便是舞台画面——用色的总和所呈现的对衡的偏离。 在绘画艺术中，色调是一幅画的主旋律；在戏剧艺术中，由舞台灯光渲染而成的色调可称之为整个戏剧演出的“情绪总谱”。对于灯光设计者来说，色调就是对舞台上全部审美对象的总体色彩把握。由于色彩会受到相邻色彩0 影响力的作用，一种色彩并不仅仅存在于自身之中，它的性质来自周围的事物。由此，对于创作或设计而言，色彩的组合形成了色调；而色调决定于组织色彩的总体意图。在很多符合戏剧情境的舞台画面中，一个合情合理的色调是舞台灯光设计作品的统帅和指挥，在实际应用中要根据戏剧演出中表现对象和戏剧情感的需要加以灵活应用和选择。 在舞台上，可供灯光设计选择运用的色彩很多，这就需要灯光设计者通过自己对戏剧本体以及舞台空间和人物景物的整体把握去提炼、取舍，在多种色彩关系中寻求主色调。在描绘舞台画面时，我们通常运用以下几种手段来选择运用光色，调配符合设计者意图和思想的画面色调。面积比例的影响 一般来讲，当一种色彩占舞台画面面积的７０％左右，舞台画面即表现为某色调。在舞台上，由于对不同色彩的色光的大面积应用，虽然还有小部分不同色系的特殊光线，在舞台装置不变的情况下，舞台画面的主色调呈现为占了大部分面积的色光的色调。在舞台上，在需要表现某种色调的时候，如果舞台灯光体现为各种不同色相的色块，而且面积大小又差不多的话，就会使观众感到主次不分，杂乱而平淡。这时就需要从戏剧情节的表现出发，根据舞台空间和景物、人物的联系，从整体到局部，确立其中符合戏剧内容需要的色调，用色光将各个舞台组成部门有机地统一起来。当然，如果情节需要展现在观众眼前的是一幅五彩缤纷的舞台画面，那又何乐而不为呢？,
主要表现光源的影响 在舞台演出中，舞台灯光常常需要模拟现实生活中的某种场景，有时，不仅需要光来创造戏剧环境的空间，而且还要显示剧情发生的时间。这时，主要表现的光源迷茫笼罩着整个舞台空间，舞台画面被统一在这种光源的影响下而形成某种色调。在舞台上表现出的月光照射下的街道，油灯下的小屋……都呈现出某种特定氛围的色调。灯光设计需要观察日常生活中的光照效果，确定主光源的性质以及舞台上最佳的灯具设置方位，强调光感与色感，当然还要注意整个舞台空间、背景和主要表现光源在照明效果上的呼应。 出于戏剧演出的强调性与表现性，一般舞台灯光在表现某种光源的视觉效果时所选用的色调会强于现实生活中实际色调。 大面积邻近色的影响 在没有一种光色占统治地位的情况下，大面积的邻近色光对舞台画面的色调形成同样起着重要的作用。如：黄、绿、青在色光的应用上占多数，舞台画面则为黄绿色调。处理灯光色彩时，可安排邻近色为主的色调。但同时，也不应过于单纯地追求色调，为了加强舞台画面的力度和观众的视觉新鲜感、冲击力，有时又要破调子，造成既统一又变化的画面效果。色调与戏剧内容的关系 合理的光色运用与色调选择，对一个成功的舞台灯光设计作品来说是必备的，但也不是惟一的。在灯光设计的过程中，即使是在表现自然场景的灯光运用中，色调的确立不应当是仅仅冷漠地客观记录，更不应当是盲目地崇尚颜色的绚烂。这种选择理应是有依据的，这个依据就是“戏”，在灯光色调上体现出“戏”和“人”的客观物象和主观情感的统一。如此，作为灯光语汇的色彩的运用才真正具有艺术性，真正做到“外师造化，中得心源”。 客观存在的色彩或色调本身，只有融入戏剧之中，才能唤起观者的不同情绪。人世世代代生活在充满色彩的世界里，色彩的变化和形式会在人们的心理和生理上产生直接或者间接的影响。在生活经验的形成过程中，由于色彩所具有的物质特性，通过日积月累的作用，很自然地会使人们产生各种感觉，比如激情的红色、希望的黄色、与悲伤恐怖相联系的阴暗灰沉的色彩。在长期的舞台艺术实践中人们已充分证明，色彩在活跃演出气氛，控' 制戏剧情绪，描写人物心理方面起着无可比拟的重要作用，光色的运用是舞台灯光设计作为一门视觉艺术的重要环节。观众通过舞台看到的是用光构造出来的形象的色调，而感受到的却是剧本或剧中人物的情绪和感情。 白光的运用 我们强调色光对舞台形象的重要造型和表情达意的作用，并非是要贬低白光照明的灯光艺术。白色也是一种颜色，而不是“无色”，白光并不是与色光相对立的概念。用黑、白、灰的关系来表现戏剧画面，就像绘画中的素描，由于其中更多地涉及到对光的明暗的运用，笔者将在文中进行阐释，并谈谈利用不同亮度的“白光”来构筑舞台画面的问题。 舞台灯光中所谓的“白光”，是指不通过灯光滤色片，直接由灯具发出的光。它并不是白色的，不同性能的灯具所发出的光由于灯具性能和光源的差异本身就具有细微的色彩差别和不同的冷暖倾向。当白光亮度很高或较高时，在人眼中的视觉效果呈现为白色；当白光亮度很低时，人眼就会感觉到它呈偏暖的灰；当亮度极低，甚至无亮光而言时，可以看成黑色。 “大白光”是中国传统戏曲演出中惯用的灯光形象。使用亮度极高的白光照明，使舞台的每个角落和演员的每一个神态表情都清晰地展现在观众眼前。中国的戏曲艺术是偏重表现的，戏曲艺术的时空情景是演员唱出来的、说出来的、比出来的、划出来的、舞出来的，甚至是用器乐打出来的。高亮度的白光配合这种表现手法创造的审美空间可以让观众展开充分想象、选择和自由发挥。这种用光的手段符合明代曲论家王骥德所说的“出之贵实，而用之贵虚”的“戏剧之道”。再者，传统戏曲演出中的舞台布景装饰性鲜明，色彩强烈丰富，形象鲜明突出，演员的脸谱、服饰、道具、表演都强烈而具有形式美，单是这些视觉元素就能给予观众强烈的视觉刺激，如果加上“五彩”的灯光，反而容易适得其反。现代舞演出中，白光也是非常重要的舞台表现手段，单纯的光色使观众的注意力更多地集中到演员的身段、动作和姿势的美感上。 当然，这种白光的表现手法和中国传统戏曲中的满场大亮的白光表现手法是截然不同的。现代舞的灯光设计通常通过不同角度、' 亮度的白光的照射组合来诠释舞蹈的韵律和美感。在今天的戏剧演出作品中，也有不少完全是用不同亮度的白光来塑造的，例如不久前在上海戏剧学院小剧场上演的《天堂的风铃》中，导演和灯光设计全部利用不同明度和角度的白光对于戏剧画面进行描绘和刻画。在戏剧的样式和内涵表现上起到了独特的效果。又比如２００２年在上海戏剧学院“黑匣子”上演的话剧《牛虻》也是一个很好的例子。灯光运用了简约的艺术语言方式，以近似冷酷的白光照明，依靠光线的投射角度和亮度所形成的光影效果来塑造舞台画面，解释对象。剧中，在亚瑟被出卖入狱，又遭诱骗出卖了自己的同志后，在睡梦中，亚瑟的另一个自我影子般地运动着出现了，伴随着模拟心跳的鼓点声，亚瑟被紧紧笼罩在一个狭小的光圈中，灯光在鼓声的节奏下以突明、渐暗的节奏变化着。亮度的变化写出了一个因为出卖了同志而良心备受煎熬的青年人的内心冲突，揭示了一个年轻革命者成长的心路历程。 在上文中笔者提到，用不同亮度的白光来表现舞台画面，就像绘画中的素描。素描有一种习惯的定义——素描是一切绘画的基础。文艺复兴时期艺术家们把素描称之为“绘画的源泉”、“灵魂”、“造型的精髓”。同理，运用白光的细微差异来表现舞台灯光，也应当是舞台灯光艺术的基础。 利用白光来描绘舞台画面，首先需要把握的是“明暗调子”，从理解空间结构为出发点，通过光的黑白灰（即不同的亮度）的合理调配协调舞台画面的构图，渲染气氛，创造变化无尽，富于情感的效果。白光所构成的舞台画面的完整性取决与“明暗调子”的处理，这是白光的色调，具有重要的意义。 舞台上，光照在景物、人物、空间上产生了丰富绝妙的层次，并反射到观众的眼中，使观众的大脑感受到千变万化的物体形象。当它们进入明暗的调子时，我们可以从光源的角度与强度，物体本身的色度，及环境的影响 这几方面去看待白光的亮度选择和画面塑造：（１）光源的角度与强度。舞台上的空间、景物、人物本身就具有一定的结构与体积，而物体的体积是由许多面组合而成的。所以在光的照射下，各个面承受的光是不相同的。正面受光强，我们感觉到光线明亮；侧面受光少，我们感觉到光线减弱；背面投射来的光，我们只感觉到逆光在物体上勾勒出的轮廓，但会有强烈的光源感。光线从单方面投射物体，只能是来自光源方向的一个面亮，其周围则是弱到无光。如果来自多方面的光线，则使物体多方面都亮，也会增强总的亮度感觉。
（２）物体本身的色度。物体本身的色度是指固有色的明度，即物体本身的黑白程度。物体的固有色的外观在色光的照射下会发生变化，而光的亮度也会改变物体的颜色倾向。比如国旗在标准日光下是呈红色，而强光会使之变为淡红色；在弱光下，则会呈现偏紫的红色。从中不难发现，光的明亮程度不仅能够左右物体的明暗，对其色相及纯度亦会有影响。（３）环境影响。同一物象置于不同环境和背景中有着很不相同的色感差别，这种色感差别来自对比。如５０％的灰色在深色前显得亮，在亮色前显得暗。需要根据要求减弱相邻物体的明度差异，根据戏剧情节正确地表现出对象的明暗对比关系。 不同亮度的白光体现的舞台画面上同样可以成为戏剧情感与气氛的载体，表现空间与形体。舞台画面的明暗调子可深可浅、可虚可实。如边界分明的黑白相接会在舞台上产生闪电般的强烈效果；中性的灰色调更是艺术家最能展开想象力的广阔领域。在许多优秀的利用光塑造的戏剧舞台作品中，我们能感受到灯光细腻的亮度及虚实变化所带来的强烈的气氛与情感