1、定主题
所谓万事开头难，刚开始要定一个主题，可以使用具象的主题，给创作一个方向，让起步的门槛低一些，不会在一开始就放弃。后期则开始尝试抽象的主题。
找寻喜爱的主题，让自己更有动力。
日常用品、办公用品、交通工具、食物、植物、动物，在你周围可马上接触的物品等等。
2、构图
构图的方式有很多种，针对主题或传递的内容搭配适合的构图，构图会影响主题的呈现。
3、色彩搭配
其实互补或是对比很强烈的颜色配色起来是很有趣的，只要将比例分配好，它也能达到很棒的效果，所有在画面中的颜色，并不是等量分配，更不是比较颜色的深度、彩度、明度等等。而是考虑这些颜色，它们将会和什么颜色摆在一起？在对比关系中越是显眼的，它的比重就要越少。
你可以观察一些优秀的视觉设计及插画设计师，观察配色的比重，将比例抓出来，并尝试配色。
忘掉自己固有的配色，大胆的尝试颜色吧！也可以试验同主题但多种配色的不同感觉。
4、氛围、感觉
尝试过几次的创作与练习后，开始照着你的感觉吧！有时候还能尝试漫无目的的创作，想到什么就画什么，想怎样组合或违背物理原则的设定也很好玩！这时候要大胆注入更多的想像力。
5、质量大于数量
定时定量地持续& 质量大于数量。能否在短时间看到成效也要看你的练习质量，每一次的练习或创作，都将它当作一次宝贵的经验吧！真正开始热爱创作以后，就会不自觉的想继续画下去。