本科学的是什么专业不重要，做文艺工作者，不论什么工种，最核心的技能是审美，对内容的审美和判断力，直觉和想象力，这些都是和学什么专业无关的。入行最核心的要解决几个问题：
入行前的积累：
审美积累：大量的看电影，剧集，舞台剧、小说等各种形态的文艺作品，文字的和视觉的，构建一定程度的审美能力。遇到喜爱的作品，思考自己为什么喜欢，长期总结和分析，建立一套自己认同的分析方法。信息积累：通过公开信息，查阅影视作品的相关信息。这包括幕前与幕后的主创，出品方，宣传方等。幕前的主要是演员，甚至一些跑龙套打酱油的演员，如果看到觉得不错，都可以多关注，多了解。幕后的包括导演、摄影、剪辑、美术、视效、监制（如有）等。相关作品的出品方宣传方信息都是公开信息，在猫眼和淘票票这两个APP里都能查到。不仅要查阅自己喜爱的作品，评分高的，票房好的，收视率高的作品都要查阅，这是一个基本知识的积累。关注政策动态：影视行业是高度意识形态相关的行业，与之相关的政策影响，在过去两个月里表现更是明显，这些基本敏感度也是需要有的。明确方向：影视行业分很多种，如电影（商业片、艺术片）、剧集（精品网剧、传统电视剧）、网大、纪录电影、电视纪录片等，每一个细分领域和另一个细分领域的交集都非常有限。当然，除非已经成为某个细分领域的头部，跨界到另一个细分领域也常见。大多情况而言，比如你想做电影的话，最好从电影做起，如果先开始做电视剧，其实和电影是完全不相关的领域，这个行业的工作者和电影的交集很有限，甚至连审美上的差异都比较明显。甚至在某一个领域，如电影，都要想好了是想做策划、制片、宣传还是发行，这都是不一样的领域，跨领域也太容易。
具体入行方法：
调研：调研主要的电影公司、文娱企业的电影板块、导演或编剧工作室，列好清单。主要的电影公司或有电影板块的文娱企业（排名不分先后，想到谁写谁）：光线、阿里影业、猫眼、嘉映、华谊、博纳、儒意、中影、万达、寰亚、英皇、开心麻花、华策、融创等等。导演和编剧工作室就太多了，几乎所有有一定名气的导演和编剧都有自己的公司。公开招聘：这些公司，都会有时不时的招聘，也有配合毕业季的校园招聘，可以在网上查到许多公开招聘信息，通过官方渠道递简历。资源拓展：试图找关系认识这些公司任何部分的领导或工作人员，或者人力资源部人员，自我推介。这个方法看起来老套，但是非常好用。因为很多电影公司，也是因人取材，虽然没有一个明确的招聘计划，但是我了解到的大多数电影公司都是觉得缺人才，不论是新人干活的，还是高管人员。也许你会说，你谁都不认识啊，和这个行业任何人没有任何联系，那也没关系，这个行业有很多线下或线上论坛，很多是免费的，有些是交一点点钱就可以去，这个投资是必要的。去到现场，和你感兴趣的论坛／演讲嘉宾联系上，效果也是一样的。简历和面试：根据申请的职位，体现出自己的相关技能。比如，如果申请制片相关的工作，那么善于沟通、多任务处理、细心、能吃苦等素质会比较重要，只要你的相关经历和学历可以体现出这几点就可以。不论申请哪个职位，学习能力都是很大家最看重的一点，你要让未来的雇主看到，虽然你不是专业毕业，但是根据过去的经历能证明，你学习一个新的技能或者融入一个新的行业，不是问题。除了经验技能的部分，简历最重要的是体现你对这个行业和公司的热爱，这一点在面试的时候更为重要。因为不是专业出身，由于热爱才来影视行业，如果你是进入电影行业，那么最近上映的电影是不是都看了，这家公司出品的作品，你的看法如何，这些可能会比你本身的经验和技巧更重要。