1、"临"是学习国画者，进入国画艺术殿堂的最基本保证。"临摹"是学国画的必经之路。从临帖可以了解笔画肥履娆镟鬼瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过"临"才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人技法为我所用，也就是常说的"后与古人离"。
2、第一，杨弘岳讲述正确临摹国画（起点）对象--看（观察）--体验--心理传递--手部反映--落实纸面。第二，对照--纠错--再次心理体验--加强记忆（终点）。第三，再一次轮回，（无数次下去。。。。。。）这是一个无数次的“试错--修正”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。
3、杨弘岳老师认为真正的形似存在于理想中。临摹的最大意凶及淄靥义是通过准确重复古人的书写国画而达到与古人接近的书写国画状态及心理状态，入古深浅就看这了。因此这么芬简砝鬃看的话形的逼真很重要，是一个必要的环节。没有逼真的笔触模仿是根本无法体验古人的书写情境和心理状态，就是不能入古。-US>”的过程，任何的临摹都不能百分之百接近原帖。可以说任何临摹都是意临。
4、韵味,国画的韵味源自古典书卷之气,而非现代时尚之气,怎样学国画?凡是提出中国画的现代化的,都不是纯粹的国画,那是徐悲鸿为始作俑的一批人,引进西方美术教学方式以后的才出现的,并且,当时引起的目的在于纠正并协助中国画的传统化教学,所谓“中学为体,西学为用”的思想。
