1、笔墨是中国画的根，离开笔墨也就没有了中国画的是非标准。张利研究笔的转折顿挫，以及墨于浓淡干湿中的节奏变化，苦心追求本源，传统于他不再是斑斑痕痕的过去和简单的重复，而是一个完整的学习体系。贴近文脉用经典来感染、提高自己，在传统中寻找到趣味，体味文脉中的精神内涵，畅游于山水空间中，这是一种精神的自由与追寻。
2、张利八尺横幅作品《春山溪水长》97*236cm我们在读《春山溪水长》时，完全感悟到是张利对传统的尊重和延续，但他在向传统学习的过程中，不是读死书，做表面文章，而是从传统文化的视觉，凝聚自身对大自然的真情实感，把传统笔墨中的精神气象与当代山水的审美经验结合起来，形成了自己贴近文脉的艺术语言。张利的追求与探索可能并不是一条技术上的精微之路，但他却是一个不断在笔墨认识上与自己较劲的人，因为他心怀一种情结、一种不断追求文化境界的情结。
3、文怀沙先生在谈论中国画创作的时候说：“没有创作激续异收俱情，理性也会瘫痪。”是啊，多么精辟和睿智的语言。他不仅说出了事镅淳铒艺术创作中的一些规律，对当今中国画市场的乱象也很有警示意义。张利在绘画的学习和探索中，时刻把自己的思考与思绪深潜在中国传统文化之中，并以热爱中华民族文化精神的责任感，焕发出自己对生活、对人生的激情，用激情去把握和整合艺术创作，这在《春山溪水长》给了我很多启发，因为这幅画中，张利把对人生对生活的热爱，倾注进画作中去，让这幅画充满了喜悦和精神的享受，而起明朗富有朝气，充分展现出张利在人文环境的熏陶下，对艺术有了一种重新的认识和提高。
4、纵观当今中国画市场，我们能看到激情澎湃的作品有几幅？很多所谓的作品，无不充斥了功利、媚俗的气味。中国画是艺术的创作过程，是灵感的汇聚和爆发，是画家头脑中新思想、新观念的不断闪现。它必须是个性化的、是唯一一点。只有靠自己心血创作出来的中国画，才具有激情、具有艺术创作的灵性与魅力。所以说复制不了的只有激情。《春山溪水长》是张利激情迸发的产物，没有了激情，创作出来的画作恐怕也立不起来。
5、我们淘揶缙蓉衡量一件绘画作品的好坏，不在于它像或不像，而在于绘画作品能否紧紧地抓住观赏者的心、能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某罩脾青槊种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品好坏或欣赏作品的标准。《春山溪水长》并不是在似山水上下功夫，而是在其意境中找到源泉，以一种人们普遍关注的神秘而又清凉之所，作为创作的出发点，这正说明张利对传统、对当代、对艺术有着清醒的认识。