1、我的风光摄影偏向于浓艳的反转片风格。要谈风光摄影的经验，我想不能光谈后期。因为前期的拍摄与后期的修整都是同样重要的。前期烂片再怎么后期也出不了大片。我不是大师，但在拍摄与后期中积累了不少心得， 但我的经验受限于技术水平，难保有欠缺。在此做一总结并与各位一同分享，欢迎探讨与研究。
2、拍摄常人不常见的景色。遵循这一基本准则，你就有机会拍到受欢迎的大片。为什么说日出、日落与各类极端天气容易拍出大片？因为在这类环境下，光线的色彩与角度变得特别。这类环境往往又是转眼即逝或是不太遇见的。因此根据这一住准则，平淡的日光首先被排除了，完全入夜后的夜景也是基本被排除的。当然世事无绝对，只要你能拍到人们不常见的景色，任何时段都可以。
3、构图上的重点：风光摄影的构图基本以水平为主，大部分情况下建议以横构图来拍摄。总体来说，风光片追求的是大气端庄。因此要彩掂夺哗横平竖直。而横构图相比竖构图更让人觉得稳当。可以偶然穿插一些创意性倾斜构图作品。内容构图方面同样追求平衡感，不管你是三分法还是黄金分割构图还是其他另类构图法。只要能够达到画面平衡就行。这里提到的画面平衡包含三层含义：一是结构的平衡，二是色彩与明暗的平衡，三是动静的平衡。此处注意，并不是说白比黑=1：1就是平衡。因为白色为前进色，视觉效果上会大于黑色。因此白比黑=1：3相比更为平衡。关于色彩明暗的平衡，可以参考色彩心理学的一些知识。尽量让活物进入你的画面，以达到动静结合的生动与平衡。
4、用快门时间来决定画面动静感再来说曝光。摄影中曝光是最基本的技术标准。怎么样的照片属于曝光准确？大体来说就是亮的够亮暗的够暗，暗部亮部都有细节，中灰是中灰。什么叫中灰是中灰？中灰就是18%灰。毽爸程风介于白色与黑色的中间值。柯达18%灰卡，拍摄一张灰卡的照片来判断灰卡的颜色是否在中间值位置。偏亮了那就是过曝，偏暗了就是欠曝。当然实际拍摄时不可能放一张灰卡在前面，因此可以寻找近似于18%灰的物体作为参考标准。不过实际在前期拍摄时不用过分在意中灰色调是否精准。因为可以通过后期色调曲线来调整。但如果画面过分的过曝或是欠曝，以至于超出了相机或者胶片的宽容度范围，那就是致命的。也就是画面一片死白或是一片死黑。这是风光摄影在曝光方面最需要注意到的问题。
5、准确的曝光可以棵褶佐峨还原画面每一个细节因为成像原理的不同，数码相机的宽容度总体不如胶片负片（反转片暂没有拍摄过，不作定论傧韭茆鳟），但数码相机的暗部宽容度要比胶片负片好，而负片的亮部宽容度远高于数码相机。实际拍摄时，数码相机容易过曝造成画面出现死白，负片则容易欠曝造成画面死黑。相反地，数码相机略有欠曝时可以通过后期把细节都拉回来，负片略微过曝也可以后期拉回来。此外，数码相机进行长时间曝光时会产生热噪点。因此可以说，数码相机的长时间曝光能力不如胶片。但也可以通过技术手段去规避这些问题，比如分段曝光后期叠加。拍摄风光照片时最容易遇到的曝光问题就是景色的光比太大。例如天空与地面的光比，建筑的灯光与周围环境的光比。由于这些光比往往都超出了相机、胶片的宽容度，因此直接拍摄无论你如何都会不同程度地过曝或者欠曝。解决的方法是多种多样的。滤镜是最传统、最直接的方法。包围曝光后期合成是数码时代的产物。摇黑卡是效果又好又直接但技术性比较强局限性比较大的办法。数码相机可以通过故意欠曝后期调整的方式来避免过曝死白，胶片负片可以通过故意过曝的方法来确保暗部细节的完整。各种方法都有各自利弊，限于篇幅不在此陈述。
6、通过包围曝光的方式解决大光比问题最后说一下白平衡对画面的影响。我们假设晴天早上9点的日光为纯白色，色温为5000K。此时当相机色温设置大于5000K时画面偏暖色调，低于5000K时偏冷色调。这里色彩心理学起到了很大的作用。一般来说，我主张根据肉眼观测的颜色为基准，按心理预期色调方向略微偏移。例如日落日出人们一般认为是金黄色的，所以就以5000K为基准适当提高色温到6000K让画面偏暖，而日落后或日出前一般的印象应该是冷峻的，所以就可以适当降低色温让画面偏冷。如遇到复杂环境不确定色温的，可以设置到相对安全的5000K。
7、灵活运用色温营造氛围归纳起来说，那就是在合适时机，用准确的曝光拍摄一张构图完整画面平衡的照片，你就可以得到一张前期OK的风光作品。哪怕此刻你直接上传交流也无妨，后期不过是井上添花的事情。
8、我始终没有谈到器材。但摄影终归要提到器材的。可器材的好坏不是起决定因素的。的确，好的镜头可以获得更多的焦距，更牛逼的画面素质。但在你拥有更强大的器材前，你应该具备发挥它潜能的素质。这才决定了你是在摄影，而不仅仅是个按快门的。