1、 我们先来看一下《静物与拉瓦尔侧面轮廓》的画作和它的基本信息。晃瓿淀眠【画作档案信息】画作名称：Nature morte au pro熠硒勘唏fil de Laval（英文：Still Life with Profile of Laval）中文名称：静物与拉瓦尔侧面轮廓画 家：保罗·高更（Paul Gauguin）作品年份：1886 年原作材质：布面油画画作尺寸：46 x 38.1 cm馆藏链接：美国印第安纳州立美术馆 《静物与拉瓦尔侧面轮廓》是一幅油画作品，将静物画置入故事性，拉瓦尔的出现让画面变得生动有趣，而高更的陶器不可触碰，于是画面中只有极少的部分绘画了拉瓦尔的人类活动空间，却由于他的观赏让整幅画作充满一致和协调感。
2、 保罗·高更的画作有着鲜明的特色，重色调的画面风格却满是泥土气息，往往在他的画面上感受到热带雨林的氛围，一点儿也没想到他啥修药挣居然是个法国画家，那片浪漫的土地孕育了这么一位有点儿奇特的大师。 看看他绘画的水果，色彩就像他特有的，别人的静物画，一则描绘出真实感，又或者让水果看起来很有食欲，高更的水果却那么原始，那种青绿色，和那种土黄带橙的色泽，不像欧洲餐桌上的精致食物，反而是让人联想到遥远土地上的实在物种，而究竟是哪个物种却又无法分辨。
3、 堆叠在右侧的水果都是圆形橘子大小的，前面两个像是同种水果，果皮呈绿、褐色，果皮颜色深浅不一，较为斑斓。后面堆叠的水果偏红黄，也是呈圆形，每个水果的颜色都不太一致，这不是一堆让人想吃的水果，而是让人有观赏欲的画作。
4、 水果右侧是入画的拉瓦尔，是高更在布列塔尼（Brittany）张虢咆噘时结交的一位画家朋友，他对高更制作的陶器很感兴趣，戴着眼镜凑到桌前仔细观看。由于高更不让别人触碰他的手艺品，所以拉瓦尔只能进行静态观赏。拉瓦尔长着胡须的侧脸只占据了画面的1/4，短发有些竖起，眼镜似乎让他略显老态，其实他那时候还是个青年。 拉瓦尔观测的陶器形状怪异，伫立在水果之后靠近墙壁的位置。它是个向四面发展、中间空洞的怪物件，实在想不出它除了摆设还能有什么用途，而摆设，也很难令人欣赏，高更却对自己的作品非常满意。 拉瓦尔和陶器的颜色趋向正常色，并没有那么引起人们的分辨心，而人物画像可以说是很完美忠实地呈现出一个法国人的样貌。
5、 墙壁将多种颜色刷刷地涂上，用圈和色块造成墙纸的动感，印花墙纸的美感在各种颜色的朦胧美中诞生。墙壁的转角利用颜色的明亮度加以区分，靠近拉瓦尔一侧的墙壁靠近光源，故明亮一些。
6、 为增加物品的色泽感，布巾的出现让视觉对比度增加，一张旧木桌铺上小布巾，布巾形成皱褶，约莫估计布巾是偏白色的，但是绘画中的布巾颜色是丰富的，高光地方有一缕白，皱褶和平铺的位置都不是那么单纯的色调，于是只能说它是布巾。
7、 画家签名落在左下角，刚好在布巾的皱褶附近，将布巾一角和签名入画，可是有点儿像纯净的高山冰雪未融时？
8、 这幅《静物与拉瓦尔侧面轮廓》就欣赏到这里，美的分析是纯粹的，门外汉的感受对于专业学者来说是不足够的，但是绘画艺术属于全人类，它同样属于每一个对此感兴趣的普通人。最后我们静静欣赏一下这幅画作的全部吧。
