在我国古代声乐理论中有“善歌者必先调其气”的论述，在我国民族镶毳呦躲传统唱法中，也认为气息是歌唱的基滗盅拿落础：“气为声之本，气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”。 初学者在练习歌唱时，常有嗓子疼痛和高音区不能很好地完成等现象，这些都是不能正确调节气息的结果。有的初学者歌唱时提前大量的吸气，从而导致胸腔扩张，脸色发红，喉音多的现象。在这种情况下，吸入的气息一下子全吸入，导致声带的紧缩，难以控制气息的运用，会为下一步的演唱制造障碍。 怎样才能让初学声乐的学生更好地掌握气息的运用呢？首先，应该从理论上武装自己，明确具体的歌唱发声器官，查看歌唱发声器官的生理解剖图，在人声这件乐器上做个合格的主人。人的发声器官包括声带和喉头，声带位于人体颈前喉头中，由左右两片带状体组成，表面附有一层弹性粘膜，有坚韧的弹性，人声就是由声带的振动而发出来的。喉头又称“喉节”，由甲状软骨、环状软骨、披裂软骨以及环甲肌、内外甲状披裂肌、后环状披裂肌、侧环状披裂肌、横披裂肌、斜披裂肌等各种软骨和肌肉组成。人通过大脑神经支配着声带与喉头的软骨与肌肉。这些肌肉的放松与收缩，牵动着披裂软骨，促使两片声带呈现靠拢、分开、拉紧、放松的运动状态。日常呼吸时声带分开，发声时声带靠拢，声带靠拢时受气息的撞击而发出声音。只有了解了发声器官的具体部位及工作原理，才能更好的运用它。 其次，在练习中，歌唱呼吸是一个兴奋而又放松的循环过程。吸气时，保持一种积极、放松的状态，积极是指兴奋向上，这时可用叹气的方法来辅助调整气息，叹气和我们平时的叹气是一样的，很自然之状态，唱歌时可边叹边唱。这种积极、放松的状态，首先要有正确的歌唱姿势：适度挺起胸部，两肩松垂、颈部放松、两眼平视有神地看出去、面带微笑（一种发自内心深处的微笑）、笑肌提起来。